Две преломни предавания за 1993 г. помагат за осмислянето на 2023 г.
Много неща се случиха при започване на 90-те години: За към четири години светът стана очевидец на разпадането на Съветския съюз, рухването на Берлинската стена, войната в Персийския залив, бомбардировка на Световния търговски център, побой над Родни Кинг и протестите, които раздрусаха Лос Анджелис, връх в рецесията със СПИН, срив на пазара и отдръпване на финансирането на спорни актьори от National Endowment of the Arts като част от по-голяма културна война.
В резултат на тези събития — единствено непълен лист — две изложения на противоположни крайбрежия като че ли метаболизираха бурното миг. Едното беше спорното, даже скандално биенале на Уитни от 1993 година, курирано от Елизабет Сусман дружно с Телма Голдън, Джон Г. Ханхард и Лиза Филипс. Често наричано биенале „ мултикултурно “ или „ политика на идентичността “, то беше подложено на критика от критиците, тъй като наподобява привилегирова многообразието пред „ художествените достолепия “.
Другата галерия беше „ The Theatre of Refusal: Black Art and Mainstream Criticism ” в Галерията за изящни изкуства (сега Университетска художествена галерия) на Калифорнийския университет в Ървайн. Организиран от художника Чарлз Гейнс и художничката и писателка Катрин Лорд, той преглежда метода, по който структурите на света на изкуството – в това число художествената рецензия – изтласкват цветните художници в маргиналата.
някогашен шеф на MoMA PS1, който се причисли към Hauser & Wirth в Март, в съдействие с Гейнс, Хоми Бхабха, професор от Харвард и помощник на каталога на биеналето '93, и историка на изкуството Елън Тани. Шоуто пита по какъв начин да тълкуваме 1993 година през днешния ден – артистично, сериозно и политически. Лорна Симпсън, Глен Лигон, Гари Симънс, Синди Шърман и самият Гейнс. „ Чувствах се значимо да видя тези две неща във връзка в този момент “, сподели тя. „ Можете да започнете да съпоставяте неща, които не са безусловно свързани, само че са били подравнени по време и по желание. “Първите два етажа на Hauser & Wirth на East 69th Street са отдадени на биеналето от 1993 година Фаул предложения шестимата живи художници от листата на галерията, които участваха, да изберат своите произведения от това време. (Кураторите прибавиха автентично изкуство от Ида Епълбруг и Майк Кели, които починаха.) Съвременните резонанси от време на време са стряскащи. Много от творбите наподобяват по този начин, като че ли биха могли да бъдат основани през вчерашния ден, а не преди три десетилетия.
„ Бележки по полето на Черната книга “ (1991-93), в която той съпоставя своите писмени размишления с компилацията на Робърт Мейпълторп идеализирани, хомоеротични фотоси на голи чернокожи мъже, прекъсващи погледа на белия мъж на фотографа за неговия личен негър и чудноват отговор. законодателствата в цялата страна одобряват законопроекти против транссексуалните, а неподхранваните от QA теории на конспирацията натрапчиво се въртят към обвинявания на педофилия — не може да бъде по-ясно. Поредицата „ Потопен текст “ от началото на 90-те години, концептуална художествена творба, в която Гейнс е взел част от писането от „ Замъкът “ на Кафка или „ Портрет на художника “ на Джеймс Джойс млад мъж “, наблягайки думи и изречения, които той вижда като „ означаващи раса “ и заменяйки всичко останало с цифри. Резултатът демонстрира, че без значение от желанието на художника, расовата разлика е вградена в нашия език. (Пример за текста на Джойс е в прозореца на Hauser & Wirth.)Когато Гейнс и Тани бяха поканени от галерията да посетят още веднъж изложбата, тяхното изследване ги накара с цел да заключим, че рецензията се е трансформирала доста през последните 30 години, с повече критици на цветното писане за изкуството и нараснал фокус върху интервютата и есетата на художниците по техните лични думи вместо корав разбор - рецензията към този момент не действа като вратар на международен триумф на изкуството, споделиха те. Маргиналността също не е най-належащият въпрос за художниците през днешния ден, като се има поради все по-видното място, което чернокожите модерни художници заемат в този момент, ми сподели Гейнс. обществени колекции) и „ Рома/Ню Йорк “ в David Zwirner по-рано тази година са два образеца. “RETROaction ” е също толкоз упорит, само че доста по-малък. (Римейкът на „ Theatre of Refusal “ ще бъде премонтиран в по-голяма форма в аванпоста на галерията в Лос Анджелис през февруари.) Както Фаул, ученик на музей, призна, сходно историческо разплащане може да се случи единствено в частна изложба заради нейната самостоятелност от институционалните истории и съперничествата на музеите.
Но това има своите дефекти. Осемте художници от биеналето в „ RETROaction “ — от 82-мата, които са взели участие денем — може да са почнали в профил, само че в последна сметка са били показани от галерии от най-високо равнище. Това, което липсва тук, е работата на някои от най-интересните и провокативни исторически интервенции, в това число фотографията на Пат Уорд Уилямс с размер на билборд на петима млади чернокожи мъже, с изрисувано върху нея конфронтационно заглавие: „ What You Lookin At “, окачено в предния прозорец на Уитни през 1993 година И за какво да не включим Даниел Джоузеф Мартинез, който сътвори железни етикети, които посетителите на музея носеха вътре, отпечатани с композиция от думите „ Не мога да си показва, че в миналото желая да бъда бял “. Критикът, който назова биеналето от 1993 година „ тематичен парк на потиснатите “, има едно нещо вярно: в действителност имаше карнавално, даже откачено въодушевление, актьори, които правеха каквото могат, с цел да се борят за живота си. „ RETROaction “, макар целия си интерес, не може изцяло да улови това.
Зоуи Леонард го направи през 1990 г.) или да прави нереални бронзови статуи (както с Лесли Хюит през 2022 г.). За тези от нас, които в последно време прекарват повече време в приплъзване, в сравнение с в генериране на неща, това е едно начало — увещание, че както един път сподели Тони Морисън, артистите би трябвало да се захващат за работа тъкмо в моменти на боязън.RETROaction
До 27 януари (галерията отваря още веднъж на 2 януари), Hauser & Wirth, 32 East 69th Street, 212-794-4970, hauserwirth.com.
